Âm nhạc một món quà tuyệt diệu mà thượng đế đã ban tặng cho cuộc sống. Chúng ta không thể không rung động trước một bản nhạc tuyệt vời. Âm nhạc không chỉ mang lại cho con người sự hạnh phúc mà to lớn hơn nó còn mang cả một bản sắc dân tộc.
“Ta không thể thay đổi bản sắc âm nhạc của một quốc gia mà không thay đổi thể chế của quốc gia đó.” – Plato.
Thực sự, âm nhạc có vai trò vô cùng to lớn trong cuộc sống. Âm nhạc giúp thư giãn, giải tỏa căng thẳng, mệt mỏi. Chúng ta có thể hòa mình cùng bạn bè trong tiếng nhạc và một điệu nhảy.
Hiện nay, có rất nhiều thể loại âm nhạc, và mỗi loại đều có sự tuyệt vời của riêng mình. Và có một loại nhạc rất tuyệt vời đã bị lãng quên, đó là nhạc Baroque. Mặc dù các bản Baroque chỉ được sáng tác vào những năm 1700 – 1750 nhưng nó đã để lại những dấu ấn khó phai. Chúng ta đã rất quen thuộc với bản Four Seasons trên dự báo thời tiết, đây chính là bản Baroque bất hủ của nhà soạn nhạc thiên tài Antonio Vivaldi.
Những nhà soạn nhạc Baroque tập trung vào một đề tài xác định và mục tiêu là sự cân đối hài hòa trong tác phẩm. Những nốt nhạc chính được xác định rõ ràng ngay từ đầu tác phẩm. Khúc dạo đầu và cuối bao giờ cũng là các âm chủ, và khúc dạo chậm luôn gần với âm chủ. Mục tiêu trước nhất của những nhà soạn nhạc Baroque là sử dụng âm nhạc để tạo ra một trạng thái thống nhất, hòa hợp và giải thoát tâm trí khỏi những lo âu phàm tục.
Nhạc Baroque là bản nhạc nhẹ nhàng với 60 phách/phút gần trùng với nhịp tim của chúng ta. Điều này giải thích tại sao nhạc Baroque lại có thể tạo cảm giác có một không gian an bình, tĩnh lặng và thoải mái. Nhạc giao hưởng ngày nay chính là tiền thân của nhạc Baroque. Chắc nhiều người không thể quên những cái tên như Bach, Vivaldi, Handel, Corelli, Teleman… đó là những nhạc sĩ bậc thầy trong thể loại này.
Nhạc Baroque đặc trưng bởi sự tương phản: giữa nhạc cụ, âm thanh và nặng. Sự tương phản cũng được thể hiện trong cách chơi nhanh/chậm/nhanh; tương phản giữa giọng trầm và bổng. Tuy nhiên, tất cả sự tương phản đó là nhằm tạo ra giai điệu du dương và hòa hợp. Đàn Violon được coi là một đối âm giàu sức thể hiện cảm xúc và mang đặc điểm của nhạc Baroque. Còn nhạc nền thường là đàn Clavico, đàn cello và kèn Fagot. Giai điệu của nhạc thường vô cùng chính xác.
Dường như những nhà soạn nhạc Baroque đang cố gắng tạo ra một cấu trúc lý tưởng và sự hài hòa cho âm nhạc. Tạo ra những tần số chính xác và những âm thanh du dương phù hợp với con người. Nhằm tạo ra một trạng thái thư giãn thoải mái, tinh thần bình tĩnh nhưng có ý thức. Đây là lý do tại sao nhạc Baroque lại được coi là một công cụ quan trọng, mới mẻ trong việc học.
Không chỉ dừng lại ở đó, nhạc Baroque còn có vai trò quan trọng trong học tập. Với đầu óc căng thẳng, mệt mỏi thì bạn sẽ không có sự hứng thú với việc học, Chúng ta chỉ có thể học tốt khi đầu óc thoải mái và tỉnh táo, điều này thì nhạc Baroque có thể dễ dàng đạt được.
Học tổng lực là một bước đột phá không thể chối cãi và nhạc Baroque là một yếu tố đặc trưng cho sự mới mẻ đó. Tuy nhiên, với nhiều phương thức khác nhau công cụ này đã được biết đến từ thời cổ đại. Dưới thời Athens trước công nguyên, người ta đã tham gia một lễ hội ở Panathennes được tổ chức 4 năm một lần. Một nhà thuyết trình đã đọc cả một bản kinh Iliad trong giai điệu trầm bổng của một điệu nhạc của đàn Lyre. Và kết quả cho thấy rất nhiều thính giả có thể nhớ được hầu hết bài đó sau khi kết thúc. Đó là sức mạnh thực sự của nhịp điệu âm nhạc, điều này đã tạo ra một nhịp điệu nhớ. Khi bạn nghe một bạn nhạc và bất chợt nhớ lại một điều gì đó. Nhạc Baroque có khả năng đi sâu vào trong tiềm thức của chúng ta. Tạo cho chúng ta một cảm xúc bản thân về những điều mình làm khi đó.
Khoa học ngày nay đang chứng minh những sự hiểu biết xa xưa. Nhạc Baroque, với giai điệu nhất định, có thể tạo ra một trạng thái thư giãn tỉnh táo cho tinh thần lẫn cơ thể.



Share
& Comment
Tweet